Tagarchief: Pierre Huyghe

Een saaie biënnale en het sprookje van Damien Hirst

Venetië, één groot schitterend kunstwerk op zich. Daar kan de kunstbiënnale niet tegenop. Dat begint al met de landenpaviljoens in de Giardini, lukraak neergezet, ieder voor zich, wat een rommeltje aan stijlen, uit alle mogelijke periodes,van alles wat. In al zijn soberheid is het Nederlandse paviljoen nog het meest stijlvast en tijdloos, maar dan de inhoud, wat een aanfluiting: een paar schotten, daarachter een houten zitpodium voor het bekijken van een onbegrijpelijke documentaire. In het hoofdpaviljoen krijgen vluchtelingen of asielzoekers (wat maakt het uit) met badges om hun nek, instructies voor het maken van kunstzinnige lampen naar een ontwerp van Olafur Eliasson, verderop is het Amerikaanse paviljoen veranderd in een soort griezeltent met laaghangende donkere doeken, in het Zwitserse paviljoen vertelt een man op video het droevige verhaal van zijn moeder, een voormalige geliefde van Giacometti. Het is allemaal niet erg inspirerend. Heeft iemand wel eens alle paviljoens bezocht, dat is toch onmogelijk? Misschien moesten de paviljoens voortaan maar gewoon leeg blijven. Zoals op een film van kunstenaar Steve McQueen: de lege paviljoens van de Giardini in de winter, kale takken druipend van de regen, in het halfduister een paar rondzwervende honden. Ook de Belgische kunstenaar Pierre Huyghe zou er wel raad mee weten: in een verlaten landschap sluipen een verwilderde hond, een vos rond lege huizen, er komt ook een hertje langsdrentelen.

Dan is er nog de Arsenale, een prachtig stoer gebouw. Daar horen grote kunstwerken thuis, zoals de hangende tent van de Braziliaanse kunstenaar Ernesto Neto, en de enorme kleurige kleden en bollen van Sheila Hicks.

Um Sagrado Lugar (‘Een Heilige Plek’) van Ernesto Neto. © foto’s: Andrea Avezzù

Um Sagrado Lugar (‘Een Heilige Plek’) van Ernesto Neto. © foto’s: Andrea Avezzù

Sheila Hicks, "Escalade Beyond Chromatic Lands", 2016-2017, Mixed media, natural and synthetic fibers, cloth, slate, bamboo, sunbrella, 600 x 1600 x 400 cm. - Photo: Andrea Avezzù

Sheila Hicks, “Escalade Beyond Chromatic Lands”, 2016-2017, Mixed media, natural and synthetic fibers, cloth, slate, bamboo, sunbrella, 600 x 1600 x 400 cm. – Photo: Andrea Avezzù

Maar verder voornamelijk video’s over groepsbijeenkomsten, rituelen en sjamanisme, verwijzingen naar gebruiken bij vreemde volkeren, maskers, heel geschikt voor een antropologisch overzicht. Waar is de kunst gebleven? Die vonden we toch nog in het laatste stukje van het Arsenaal, in een oude scheepswerf aan de overkant, in loods no. 100 de bijdrage van Libanon: muziek in een verduisterde ruimte, een koor, stemmen, een vaag roodachtig schijnsel achterin, de contouren van een geheimzinnig voorwerp. Een verrassing! Dat wil je toch ook graag van de kunst.  Net zoals de tentoonstelling van Damien Hirst, die hij los van de Biënnale heeft opgezet.Damian Hirst, Demon with bowl (exhibition enlargement), photo by prudence cuming associates

Damian Hirst, Demon with bowl (exhibition enlargement), Palazzo Grassi, photo by Prudence Cuming associates

aspect of katie ishtar ¥o-landi, photo by prudence cuming associates

Aspect of katie ishtar ¥o-landi, photo by Prudence Cuming associates

Een fantastisch gefantaseerde tentoonstelling over opgedoken schatten uit een scheepswrak van 2000 jaar geleden, vol kunst en artefacten uit iedere periode en cultuur die de beschaving heeft gekend, uit Mesopotamië, Egypte, Griekse en Romeinse Oudheid, Middeleeuwen, Renaissance, de tegenwoordige tijd. Met ‘echt’ koraal bedekte beelden, zo echt dat je in eerste instantie verontwaardigd reageert: geplunderde koraalriffen!, zo knap, en ook geestig. Heerlijk om zo onbekommerd door de zalen te lopen, je te verbazen over het vakmanschap, de inventiviteit, de gigantische hoeveelheid , zonder te hoeven bedenken wat het zou moeten voorstellen, wat de bedoeling zou moeten zijn.  Een sprookje met verzinsels uit het heden en verleden, dat goed past bij deze traag in het water wegzinkende sprookjesstad, waarover  al zo lang zoveel verhalen worden verteld.

Ik moest denken aan veel kunst van de laatste tijd, over vluchtelingen, uitsluiting, geweld, oorlog, dood, alles wat verkeerd is aan de wereld, kunst die weinig te raden overlaat, even direct als een foto uit de krant; waaraan ik tenslotte alleen maar een machteloos gevoel overhoud, en ook wel bozig: wat moet ik ermee? En dan hier, zonder vervelende bijgedachten, ontspannen kijken naar mooie beelden, de perfecte uitvoering van een idee. Bevrijdend.

Biënnale Venetië tot 26 november 2017 (op maandag gesloten)

Treasures from the Wreck of the UnbelievableDamien Hirst, in het Palazzo Grassi en de Punta della Dogana, tot 3 december 2017 (op dinsdag gesloten)

Zie ook:  Damian Hirst

Damian Hirst presenteert zijn eigen kunstverzameling in Newport Street Gallery

 

 

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder Geen categorie

Honger naar kunst

Verbazingwekkend hoeveel mensen er op kunst afkomen. Neem de Documenta in Kassel: dit jaar waren er 860 000 bezoekers, 14 % meer dan de vorige keer. De Manifesta in Genk trok afgelopen zomer ook een record aantal mensen en het in afgelopen september geopende Stedelijk Museum in Amsterdam heeft nu al bijna het aantal bezoekers binnen waarop een heel jaar gerekend was. Je kan niet anders concluderen dan dat er een grote behoefte aan kunst is, misschien zelfs een honger naar kunst. In iedere stad staat museumbezoek nummer een op de lijst, zonder kunstmuseum telt een stad niet mee – liefst ontworpen door een wereldberoemd architect, hoe spectaculairder hoe beter. Wat trekt al die mensen naar de kunst? Om te beginnen stel ik mijzelf die vraag. Waarom wil ik zo graag naar de Documenta, naar de Biënnale  naar het Stedelijk en zo meer? Ik denk uit nieuwsgierigheid: waar komen de kunstenaars mee, waarom de keuze voor bepaalde kunstenaars en andere niet? Maar ook altijd de hoop op iets wat ik nog nooit eerder heb gezien, iets dat mij zal verrassen, iets dat ik nooit eerder heb meegemaakt.

Zoals bij de installatie van Pierre Huyghe op de afgelopen Documenta, een mysterieus braakland, twee uitgemergelde honden, een liggend naakt met een zoemende bijenkorf als hoofd.

Zonder titel, Pierre Huyghe, Documenta 2012

Ik stelde de vraag ook aan bekenden en dit waren zo’n beetje de antwoorden: om op de hoogte te blijven van wat kunstenaars tegenwoordig maken en waarom ze worden uitgekozen; omdat kunst een speciale manier is om te kijken hoe het nu met ons gaat, als cultuur of samenleving; omdat je soms ontroerd wordt, vaak verrast, soms teleurgesteld, met andere woorden, er gebeurt iets met je; omdat je weer wordt uitgedaagd vat te krijgen op iets wat niet in woorden te vangen is.

Vele filosofen hebben in de loop der tijd geprobeerd antwoord te geven op de vraag wat kunst voor ons betekent. Plato ging ooit uit van het idee dat kunst slechts een afspiegeling is van een ideale wereld; volgens Wittgenstein, vermaard om zijn taalfilosofie, behoort de kunst tot het gebied waar geen woorden voor zijn, het onzegbare; voor de pessimist Schopenhauer was kunst het enige lichtpuntje in een tragische wereld; voor weer andere filosofen is kunst onder andere een middel om de wereld te kunnen begrijpen (verstehen), in tegenstelling tot de exacte wetenschappen die de wereld voor ons verklaren (erklären).

Voor hersenonderzoeker Dick Swaab is het duidelijk. Zijn conclusie is dat onze hersenen bij het ervaren van mooie kunst de stof dopamine afgeven, waardoor wij een fijn gevoel krijgen. Niks geen filosofenpraat, het is gewoon vanwege het effect van dat chemische stofje, dat we zo graag op kunstbezoek gaan.

Kennelijk werkt mijn dopamine-afgifte op volle toeren bij het zien van de Rozenvingerige dageraad van Willem de Kooning in het Stedelijk, iedere keer weer.

Rosy Fingered Dawn at Louise Point - Willem de Kooning

Rosy Fingered Dawn at Louise Point, 1963,Willem de Kooning

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder Geen categorie