Tagarchief: De Pont

Kijken naar Hollandse luchten

Vaak heb je de kunst nodig om de schoonheid te ervaren van het alledaagse. Zoals de lucht, die zie je iedere dag, vanaf het moment dat je ’s morgens naar buiten kijkt totdat je ’s avonds de gordijnen sluit. Maar wanneer kijk je eigenlijk écht naar de lucht, niet alleen om te zien wat voor weer het wordt, maar naar de lucht zelf, zoals die zich op dat moment voordoet? De rafelige wolkenslierten, de wazige grijstinten, de steeds wisselende Hollandse luchten?

Hoe mooi die luchten zijn besef je weer als je voor de ‘Hemelspiegel’ van Anish Kapoor staat, een zes meter hoge glad gepolijste, iets gebogen stalen plaat waarin de lucht wordt weerspiegeld. De plaat staat midden in een vijver. Als je ervoor staat lijkt het of je kijkt naar een sterk uitvergroot gedeelte van de lucht, een reusachtige bewegende foto, maar het is toch de echte lucht die je ziet. Alsof de plaat heel even een stukje van de hemel opvangt en weer laat gaan. De lucht is voortdurend in beweging, wolken glijden langs, de schittering van een straaltje zon. De weerschijn van het water op de plaat  geeft een extra dimensie aan de weerspiegeling van de lucht, heel subtiel, maar genoeg om het effect van onwerkelijkheid te versterken. De Hemelspiegel van Kapoor staat op het voorplein van museum De Pont in Tilburg. Je kan er uren naar kijken, je zou willen dat er bankjes stonden. En dat je de stijve bakstenen rand om de vijver niet hoefde te zien en het nette slingerpaadje daarachter. Die afbreuk doen aan de magie van het immateriële beeld van de hemel.

Anish Kapoor, Sky Mirror (for Hendrik) 2017, Tilburg. © TRBEELD

Anish Kapoor, Sky Mirror (for Hendrik) 2017, Tilburg. © TRBEELD

Meer informatie over Anish Kapoor in Anish Kapoor: een man van tegenstellingen en http://anishkapoor.com/

Bij, of beter gezegd in, het werk van James Turrell kijk je op een heel andere manier naar de Hollandse luchten. In de duinen van Kijkduin bij Den Haag ontwierp hij het ‘Hemels Gewelf’, een kunstmatige krater, waar je achterover liggend op een soort tombe naar de hemel kan kijken. Daar onderga je een vreemde sensatie: alsof je onder een koepel van dun glas ligt, met daarboven de grijsblauwe lucht, een enkel wolkje. Fascinerend, ook bij  grauw en regenachtig weer. De krater is uitgegraven in een duin, als een ovale kom waar de hemel op rust, dat was het idee van Turrell. Ook hier kan je uren kijken, het verveelt nooit. Dan kan je je ook goed voorstellen waarom de altijd wazige Hollandse luchten bij de zee zo geliefd waren bij de schilders van de Haagse School, onder wie Anton Mauve, Weissenbruch, Jacob Maris, Jozef Israëls, Hendrik Mesdag. Om die geschilderde luchten te zien moet je naar een museum, maar in het Hemels Gewelf lig je als het ware ín het schilderij, omkaderd door de rand van de krater.

Hemels Gewelf op omslag Destination Art, editie 2011

Hemels Gewelf op omslag Destination Art, editie 2011

Meer informatie over James Turrell op http://jamesturrell.com/

Maar je kan ook gewoon thuis blijven, en daar net als de dichter J.C. Bloem, op zolder kijken naar  “de wolken, nooit zo schoon dan als ze, omrand door zolderramen, langs de lucht bewegen.”  (Uit: De Dapperstraatvan J.C. Bloem,  Verzamelde gedichten, Anthenaeum-Polak & van Gennep)

 

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder Geen categorie

De verstilde video’s van Bill Viola

Het zijn trage beelden, minutieus uitgesponnen bewegingen en veranderingen, alles in slow motion opgenomen. De kortste video op Bill Viola’s overzichtstentoonstelling in het Grand Palais duurt bijna zeven minuten, de langste twintig, maar door het langzame tempo lijken ze wel twee keer zo lang. Ze zijn niet geschikt voor ongeduldige mensen, maar eigenlijk zijn we dat allemaal. Want uit onderzoek is gebleken dat mensen gemiddeld niet langer dan negen seconden naar een kunstwerk kijken, bij bewegende beelden is de spanningsboog iets langer. Dat geldt ook voor mij, zeker bij grote tentoonstellingen. Ik kan maar een beperkt aantal kunstwerken aan, daarna maak ik de negen seconden niet eens meer vol. Maar je kan er niet omheen, het toverwoord is blockbusters. Ik vraag me altijd af hoeveel bezoekers echt genieten van zo’n megatentoonstelling. En wat ze zich daarna nog herinneren. Voor mij is er maar één oplossing: niet alles willen zien, al is dat niet altijd even gemakkelijk. Ik heb er een eind voor gereisd, het bijzondere werk op deze unieke tentoonstelling zal ik niet zo gauw weer zien, wie weet wat ik allemaal mis. Maar toch. Op die manier houd ik mijn blik fris en zijg ik na afloop niet uitgeput neer op de eerste de beste caféstoel.

De grote overzichtstentoonstelling van Bill Viola in Parijs bevatte in eerste instantie alle elementen die ik verafschuw (wie niet): drommen mensen, het langdurige staan, de overdaad. Maar we liepen er at random doorheen en alleen bij de video-installaties waar het minder druk was bleven we staan. Dat pakte goed uit. Zo konden we de tijd, aandacht en het geduld opbrengen om de verstilling, de verrassing en de spanning van de video’s ondergaan.

The reflecting Pool, 1977-1979, videotape, 7 minuten

In zijn werk verbeeldt Viola grote thema’s: herinnering, dromen, angsten, liefde, dood, wederopstanding. Prachtig en meeslepend uitgevoerd. Zoals de beelden van een groep reddingswerkers rond een kratermeer. De werkers hangen en leunen een beetje tegen de rotsen bij het meer. De een na de ander dommelt weg. Dan stijgt een ijle schim op uit het meer. Of het beeld van een man liggend op een tombe. Met grote druppels komt het water rondom de tombe omhoog, in een kolom van water wordt de man omhoog gevoerd. Gaandeweg verdwijnt hij in het water van de kolom.

Water is een vaak terugkerend motief in het werk van Viola. Het is een levensbron, maar brengt ook dood bij verdrinking,  het is alles vernietigend natuurgeweld;  een weerspiegeling van de wereld, of een barrière die moeiteloos doorbroken kan worden. Viola beschouwt water ook als een fysieke representatie van de andere wereld, die van ons onderbewuste, het vloeibare, grenzeloze, ongrijpbare.

The Dreamers, 2013, Video/Sound installation. Seven channels of colour High-Definition video on seven 65″ plasma displays mounted vertically on wall in darkened room; four channels stereo sound

Museum de Pont in Tilburg bezit ook werk van Bill Viola. Daar is de Reflecting Pool permanent te zien, evenals The Greeting en de uit vijf delen bestaande Catherine’s Room. The Greeting is gebaseerd op het schilderij De Visitatie van de Renaissance schilder Jacopo da Pontormo, Catherine’s Room verwijst naar het leven van de heilige Catherina. Het zijn bewegende beelden, maar ze doen net zo verstild en statig aan als de oorspronkelijke renaissance schilderijen.

The Greeting, 1995, Bill Viola, De Pont Tilburg

 

Tentoonstelling Bill Viola au Grand Palais, Parijs, tot 21 juli 2014.

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder Geen categorie

Ai Weiwei in Tilburg

Hij is mijn held. In China is het gevaarlijk om te zeggen wat je denkt, maar Ai Weiwei laat zich niet de mond snoeren. Bij zijn onderzoek naar de namen van de schoolkinderen die bij de aardbeving in Sichuan omkwamen – waarbij de slecht  gebouwde scholen als eersten instortten en het aantal dode kinderen niet bekend mocht worden – werd hij ’s nachts op zijn hotelkamer in Chengdu door de politie in elkaar geslagen. Daarna kreeg hij  een hersenbloeding waaraan hij met spoed geopereerd moest worden. Dat gebeurde in München, toen hij bezig was met zijn tentoonstelling So Sorry, over de omgekomen schoolkinderen. Aan de gevel van het museum hing hij 9000 schoolrugzakjes. Bij elkaar vormden ze in Chinese tekens de zin “ze heeft zeven jaar gelukkig in deze wereld geleefd”, een uitspraak van een van de moeders over haar overleden dochtertje. Die duizenden gekleurde rugzakjes bij elkaar, een ontroerend gezicht.
Ai Weiwei laat niet af. Op alle mogelijke manieren ageert hij tegen de corruptie en de verregaande beperking van meningsuiting in China, ook al is zijn blog geblokkeerd, staat hij onder huisarrest en werd zijn atelier in Beijing vernield. Ondertussen is hij een wereldberoemd kunstenaar, ontwierp hij met het Zwitserse architectenbureau Herzog & de Meuron het spectaculaire ‘vogelnest’ stadion in Beijing en werkt hij met 100 architecten aan de bouw van een stad in de Gobiwoestijn. Van hem en Herzog & de Meuron is ook het ontwerp voor het zomerpaviljoen 2012 van de Serpentine Gallery in Hyde Park.

De Chinese overheid heeft wel lef. Stel  je voor dat de Nederlandse regering iemand als Rem Koolhaas vanwege kritische opmerkingen verbiedt op reis te gaan, zijn kantoor vernietigt, beslag legt op zijn rekeningen…de wereld was te klein. Fijn land, China. Volgens Amnesty International wordt in China de doodstraf vaker toegepast dan elders, jaarlijks vinden meer dan 1000 executies plaats.

De beelden van Ai Weiwei vertellen veel over China. Op het eerste gezicht doen ze nogal simpel aan, maar als je je erin verdiept kom je achter meer betekenislagen. Zoals bij Sunflower Seeds, twee rechthoekige tapijten van 8 miljoen porseleinen steentjes in de vorm van zonnebloempitten. Die werden door een heel dorp stuk voor stuk met de hand beschilderd, maar in het grote geheel vallen de verschillen tussen de steentjes helemaal weg. Op het Plein van de Hemelse Vrede zien de met rode vlaggetjes zwaaiende Chinezen er toch ook allemaal hetzelfde uit? Zonnebloempitten waren ook het enige voedsel tijdens de grote hongersnood onder Mao, die zichzelf als de zon beschouwde en het Chinese volk als zonnebloemen, het gelaat naar de zon gewend; verder, porselein is een typisch Chinees product dat in grote hoeveelheden wordt geproduceerd en nagemaakt. De installatie Forever, een cirkel van 42 op verschillende manieren aan elkaar gelaste fietsen, doet denken aan de massa’s Chinezen op de fiets. De fietsen kunnen niet los van elkaar, anders stort het hele bouwsel ineen. En zo is er nog meer.

Ai Weiwei noemt zichzelf een conceptueel kunstenaar. Het idee is het belangrijkste zegt hij, daarna kan hij met de uitvoering nog alle kanten op. Zijn grote voorbeeld was Marcel Duchamp, met zijn opvatting dat alles kunst kan zijn, ook het meest banale. Joseph Beuys’ idee over kunst als sociale sculptuur, voor mensen en door mensen, vormde een van Ai Weiwei’s inspiratiebronnen voor het werk Fairytale tijdens de Documenta in 2007, toen hij 1001 Chinezen naar Kassel liet overkomen en hen plaats liet nemen op 1001 antieke Chinese stoelen. Een aantal Chinezen besloot daarna niet meer terug te gaan naar China.

In de Pont in Tilburg zijn niet alleen installaties van Ai Weiwei te zien, maar ook video’s van performances en interviews.

Ai Weiwei in de Pont tot en met 24 juni 2012.

Voor uitgebreide informatie over de tentoonstelling download de catalogus:
http://www.louisiana.dk/uk/Menu/Exhibitions/Past+exhibitions/Ai+Weiwei

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder Geen categorie