De aantrekkelijkheid van verval

In de tijd van de Romantiek werden afbeeldingen van ruïnes bijzonder populair. Vervallen kastelen, de afgebrokkelde zuilen van een antieke tempel, ze dienden als zinnebeelden van de vergankelijkheid van het bestaan. Voor romantici als Baudelaire, Victor Hugo, Edgar Allan Poe, waren de gravures van Piranesi (1720-1778) van de resten van het eens zo machtige Romeinse rijk een belangrijke bron van inspiratie.

Via Appia, Roma, Giovanna Batista Piranesi

Via Appia, Roma, Giovanna Batista Piranesi

De romantische voorliefde voor oude ruïnes is sindsdien nooit meer verdwenen; wie pakt niet zijn camera bij de aanblik van een schilderachtig overwoekerde kasteelmuur? Ook moderne ruïnes appelleren nog steeds aan het idee van vergankelijkheid, getuige de talloze foto’s op internet van ingestorte fabrieken en vervallen huizen in de Amerikaanse stad Detroit. Ooit de op een na rijkste stad van de Verenigde Staten, maar na het vertrek van de automobielindustrie in een tijdsbestek van nog geen halve eeuw vervallen tot een van de meest verarmde. Sic transit gloria, zo vergaat de roem, de oude Romeinen zeiden het al.

Wij zijn er gaan kijken en ja, de half vergane fabrieksruïnes en verlaten huizen met ingestorte veranda’s en kapotte ramen zijn fascinerend en griezelig tegelijk. Het idee dat nog niet eens zo heel lang geleden uit die vervallen fabrieksgebouwen de ene na de andere schitterende Ford, Chrysler, Pontiac, Dodge, Cadillac, Chevrolet, die grote glanzende auto’s, symbolen van het rijke Amerika, van de lopende band reden. In de huizen waar nu de klimop door de ramen groeit hebben gezinnen gewoond, speelden kinderen in de nu dichtgegroeide tuinen. In sommige verlaten huizen hangen de gordijnen nog voor de ramen. Alsof de bewoners van de ene dag op de andere zijn vertrokken, toen ze hun hypotheek niet meer konden betalen. Dit verleden is zo nabij en zo herkenbaar, dat je des te meer de broosheid beseft van welvaart en geluk.

Fischer Plant Detroit

Fischer Plant Detroit

niet ver van het centrum

niet ver van het centrum

Verlaten woning Detroit

Verlaten woning Detroit

Maar Detroit fungeert niet enkel als decor van aftakeling en verval. De binnenstad, waar tot een paar jaar geleden geen mens zich nog na kantoortijd durfde te begeven, is niet zo lang geleden opgeknapt. Er zijn nog een paar prachtige Art Deco gebouwen uit de jaren twintig, waaronder die van een bankgebouw. Binnen waan je je in een kathedraal, maar dan wel een met een zelfbedieningsrestaurant.

The Guardian Building, Detroit

The Guardian Building, Detroit

Bij het opknappen van enkele vervallen gebouwen werden graffitikunstenaars ingeschakeld. Ze mochten hun gang gaan op verschillende gebouwen en in een grote parkeergarage. Erkende graffittikunst, nogal paradoxaal. Hier werden ze uitgenodigd om voor veel geld een paar gebouwen te verfraaien en elders werden schoonmaakbedrijven ingeschakeld om hun werk weg te poetsen. Wie bepaalt nu eigenlijk of het kunst is of niet? In dit geval is het duidelijk de betaler die bepaalt.

muurschilderingen op One Campus Martius building in Detroit van How and Nosm (Balancing act, 2016, links) en Shepard Fairey (2016, rechts)

muurschilderingen op One Campus Martius building in Detroit van How and Nosm (Balancing act, 2016, links) en Shepard Fairey (2016, rechts)

Graffiti in een parkeergarage

Graffiti in een parkeergarage

In het Detroit Institute of Arts zijn de indrukwekkende Detroit Industry fresco’s uit 1933 te zien van de Mexicaanse communistische muurschilder Diego Rivera. Het zijn beelden van arbeiders aan de lopende band in de auto industrie, het is een ode aan de arbeid, maar ook een kritiek op dit geestdodende werk. Indertijd wilde het stadsbestuur van Detroit de fresco’s onmiddellijk verwijderen, maar door toedoen van Ford, de grootste autofabrikant van de stad en juist de eerste die het werken aan de lopende band invoerde, zijn ze bewaard gebleven. Toen de stad in 2013 failliet werd verklaard scheelde het niet veel of de muurschilderingen dreigden samen met de rest van de imposante collectie van het museum, ook tot ruïne te vervallen. Het museum werd op het nippertje door rijke families en bedrijven van de ondergang gered.

Detroit Industry, Detroit Institute of Arts, april 1932 maart 1933. Diego Rivera (1886–1957)

Detroit Industry, Detroit Institute of Arts, april 1932 maart 1933. Diego Rivera (1886–1957)

Detroit Institute of Arts, http://www.dia.org

Shepard Fairey, https://obeygiant.com

De tweeling How and Nosm (Raoul and Davide Perre) zijn bekend vanwege hun grote graffiti op muren over de hele wereld. http://www.howandnosm.com

1 reactie

Opgeslagen onder Geen categorie

Op reis voor de kunst

Als je op reis gaat krijg je meestal ‘fijne vakantie!’ toegewenst. Goed bedoeld, maar op reis is toch wel wat anders dan op vakantie. Op reis ga je naar onbekende streken en hoop je op avontuur, op vakantie weet je wat je kan verwachten en hoop je alleen dat het klopt. Op vakantie kan zelfs thuis, maar voor een reis moet je toch de deur uit. Te voet, op de fiets of met het openbaar vervoer ervaar je een land eigenlijk nog het beste, en kom je nog eens een bewoner tegen. Langzaam reizen, misschien wordt het wel mode, net als  slow food. Een extreme manier van slow travelling is nu te zien in museum De Hallen in Haarlem op de tentoonstelling Reiskoorts. Daar zie je op een videoverslag hoe kunstenaar Joost Conijn met een zelf gebouwde op hout gestookte auto door Roemenië reisde. Het hout voor zijn auto moest hij regelmatig bijvullen –  hout genoeg in Roemenië – bij houtzagerijen en houthakkers. In de dorpen drommen kinderen om zijn auto, mannen die de motor wilden bekijken, oude vrouwtjes die hem wenkten voor een kom geitenyoghurt in hun hutje op de berg. De verwezenlijking van een jongensdroom, fascinerend vind ik het. De houten auto kan je ook in het echt bekijken. Het is een kunstwerk.

Hout Auto, 2001

Hout Auto, 2001

Joost Conijn bouwde ook een vliegtuig van onderdelen van een fiets, een kruiwagen en een motor, waarmee hij vanaf een dak opsteeg; een ander zelfgebouwd vliegtuig crashte in Marokko, met zijn laatste vliegtuig vloog hij in verschillende etappes van Nederland naar Kenia. Ook iets waar menigeen van droomt, maar Conijn deed het echt.

Een heel ander project op de tentoonstelling is het uit kleurige geometrische figuren samengesteld zandtapijt van Elvira Wersche. Ieder figuur is gevuld met zand afkomstig uit verschillende landen, dat de kunstenares op haar reizen verzamelde. Haar zandtapijten zijn tijdelijk; aan het einde van een tentoonstelling wordt het zand tijdens een dansvoorstelling verstrooid, of soms ook gewoon opgeveegd. Wat blijft is de herinnering, die ook is vastgelegd in een mooi boek Sammlung Weltensand, waarin prachtige afbeeldingen van de landschappen en vooral de mozaïeken die haar inspireerden.

Elvira Wersche legt de laatste hand aan haar enorme mandala in het Pergamonmuseum in Berlijn.foto Jiska Rickels, 24 september 2008

Elvira Wersche legt de laatste hand aan haar enorme mandala in het Pergamonmuseum in Berlijn.foto Jiska Rickels, 24 september 2008

Reiskoorts is verder een grote tentoonstelling met van alles en iedereen, een nogal onsamenhangend geheel. Van alle mogelijke kunstenaars die op reis gingen voor de kunst of kunst maakten naar aanleiding van een reis, is iets te zien, en daarmee kan je vele kanten op. Opmerkelijk is wel hoeveel kunstenaars in de negentiende eeuw langdurig op reis gingen naar verre landen. Dat moet heel avontuurlijk zijn geweest.

Reiskoorts De Hallen, Haarlem, t/m 11 september, De Hallen, Haarlem

Elvira Wersche Sammlung Weltensand99 uitgevers

 

 

 

 

 

 

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder Geen categorie

Sol LeWitt in de Piemonte

Toen we het in de reisgids lazen waren we verbaasd. Een werk van Sol LeWitt in de heuvels van de Piemonte? Zijn grote muurschilderingen met kleurige strakke banen en vlakken kenden we uit het Stedelijk en het Haags Gemeentemuseum, waar ooit een van zijn muurschilderingen werd weggehaald, omdat het ‘ging om een conceptueel werk dat niet door de kunstenaar zelf was vervaardigd’. Na veel protest is het weer aangebracht, maar ook toen niet door Sol LeWitt zelf. Die ging namelijk uit van het principe dat het in de kunst niet gaat om de hand van de kunstenaar, maar om zijn ideeën. Zo liet hij zijn werk op basis van nauwkeurige aanwijzingen en diagrammen meestal door anderen uitvoeren. Hij overleed in 2007, maar nog steeds worden er aan de hand van zijn genummerde ontwerpen muurschilderingen gemaakt. Ik vind het helemaal geen gek idee, zo zijn deze kunstwerken niet onvervangbaar en kunnen er meer mensen van genieten. Want van de aanblik van een muurschildering van Sol LeWitt word je heel vrolijk.

muurschildering Stedelijk Museum, Sol Lewitt

muurschildering Stedelijk Museum, Sol Lewitt, 2003. c/o Pictoright Amsterdam/Stedelijk Museum Amsterdam


Five degrees of scribbles: A cube without a cube; A cube without a corner. Black pencil, August 2005.
video: Massachusetts Museum of Contemporary Art

Na een rit over hobbelige zandwegen arriveerden we inderdaad in een wijngaard bij een met heldere kleurvlakken bewerkt kapelletje, het kon niet missen, dit was duidelijk een Sol LeWitt, volgens de beschrijving eigenhandig door de kunstenaar beschilderd. Naast een oude schuur stond het daar als een juwelenkistje te stralen in de middagzon. Een klein wonder, zomaar in de heuvels van de Piemonte.

La Capella

Capella, 1999, foto http://blog.travelmarx.com

Capella

Capella, foto http://blog.travelmarx.com

toegangsdeur Capella

toegangsdeur Capella, foto http://blog.travelmarx.com

Naar eigen zeggen is LeWitt met heldere kleuren gaan werken na het zien van de fresco’s van Giotto in de Scrovegnikapel in Padua. Ook Giotto voerde niet alles eigenhandig uit, dat liet hij deels aan zijn leerlingen over, in die tijd heel gewoon. Toch wordt het geheel aan Giotto toegeschreven, al heeft de meester niet alles zelf aangebracht.

padua2

fresco’s van Giotto in de Scrovegnikapel, plm. 1305, Padua

 

Capella di Sol LeWitt e David Tremlett, Brunate, La Morra 1999

 

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder Geen categorie