Christian Boltanski herinnert aan de doden

Boltanski in de Oude Kerk, 2017. foto G.J. van Rooij

Boltanski in de Oude Kerk, 2017. foto G.J. van Rooij

Wat maakt de installaties van Christian Boltanski zo aangrijpend? Het is de manier waarop hij anonieme doden een gezicht geeft, een jas, een naam. Zo houdt hij de herinnering levend aan de doden die wij niet eens kennen, meer nog dan namen op een grafsteen, een gedenkplaat of een monument. In museum De Pont heeft hij twee wanden behangen met foto’s, uitvergrote kiekjes eigenlijk, uit de jaren dertig. Het zijn foto’s van Joodse families, stelletjes, kinderen, daartussen foto’s van Duitse soldaten, officieren, sommigen met hun vrouw, kinderen. Toen nog springlevend en onwetend van wat er komen ging, maar wij weten dat maar al te goed. In 2010 legde hij in de grote zaal van het Grand Palais in Parijs rechthoekige perken aan van gedragen kledingstukken, en een gigantische kledingberg waaruit een grijper willekeurig stapels weghapte en weer terugwierp, kleding die ooit warme, levende lichamen omsloot. Het zijn beelden die je niet gauw vergeet. Het ziet er niet akelig uit, de naast elkaar uitgelegde kledingstukken, de hoge kledingberg, maar ze roepen wel afgrijselijke beelden op, oude krantenfoto’s van rijen uitgeteerde lichamen, stapels lijken, beenderen, onverdraaglijk gruwelijk.

Het geluid dat je hoort bij de video is een opname van het slaan van een hart.

Niet altijd verwijst het werk van Boltanski naar de verschrikkingen van de holocaust, maar wel naar vergankelijkheid, de dood. Jaren geleden begon hij met het verzamelen van oude telefoonboeken uit alle delen van de wereld, om te voorkomen dat het bewijs van het bestaan van tenminste een deel van de mensheid teloor zou gaan. Ik was ontroerd toen ik de naam van mijn vroegere buren op Curaçao terugvond. Die zijn al heel lang dood.

In de Oude Kerk in Amsterdam heeft Boltanski ook een installatie gemaakt over de dood. Van wat ik ken van Boltanski, vind ik dit een van zijn minst geslaagde projecten. Bij binnenkomst stuit je direct op hoge recht opstaande kisten overdekt met zwart landbouwplastic. Het moeten tombes voorstellen. Door de goedkoopte van het materiaal en de slordige afwerking lijkt het alsof ze even snel in elkaar gezet zijn, vreemde duistere gevaartes die het zicht benemen op de imposante ruimte van de kerk. Ook de houten figuren ertussen, met omgeslagen donkere jassen en een lamp als hoofd, waaruit een stem klinkt die in het Nederlands en Engels vragen stelt als ‘zeg eens, was je bang?’ of ‘zeg eens, was je alleen?’ doen nogal knullig aan. De stemmen klinken geforceerd, en waarom moest het perse tweetalig? Misschien ten gerieve van de toeristen, net als in de rest van de stad? Daarentegen is het beeld van de uitgespreide donkere jassen op de graven, met daarboven laaghangende kroonluchters indrukwekkend, net als de lege stoelen in het koor met jassen over de leuningen. Het zijn aangrijpende beelden. Zonder die hele rimram van zwarte kisten en empathisch gefluister had dit net zo goed een prachtige Boltanski tentoonstelling kunnen zijn.

WeerZien – de Pont 25 jaar, Tilburg, tot en met 18 februari

Christian Boltanski – NA, Oude Kerk Amsterdam, tot en met 29 april 2018

 

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder Geen categorie

Kijken naar Hollandse luchten

Vaak heb je de kunst nodig om de schoonheid te ervaren van het alledaagse. Zoals de lucht, die zie je iedere dag, vanaf het moment dat je ’s morgens naar buiten kijkt totdat je ’s avonds de gordijnen sluit. Maar wanneer kijk je eigenlijk écht naar de lucht, niet alleen om te zien wat voor weer het wordt, maar naar de lucht zelf, zoals die zich op dat moment voordoet? De rafelige wolkenslierten, de wazige grijstinten, de steeds wisselende Hollandse luchten?

Hoe mooi die luchten zijn besef je weer als je voor de ‘Hemelspiegel’ van Anish Kapoor staat, een zes meter hoge glad gepolijste, iets gebogen stalen plaat waarin de lucht wordt weerspiegeld. De plaat staat midden in een vijver. Als je ervoor staat lijkt het of je kijkt naar een sterk uitvergroot gedeelte van de lucht, een reusachtige bewegende foto, maar het is toch de echte lucht die je ziet. Alsof de plaat heel even een stukje van de hemel opvangt en weer laat gaan. De lucht is voortdurend in beweging, wolken glijden langs, de schittering van een straaltje zon. De weerschijn van het water op de plaat  geeft een extra dimensie aan de weerspiegeling van de lucht, heel subtiel, maar genoeg om het effect van onwerkelijkheid te versterken. De Hemelspiegel van Kapoor staat op het voorplein van museum De Pont in Tilburg. Je kan er uren naar kijken, je zou willen dat er bankjes stonden. En dat je de stijve bakstenen rand om de vijver niet hoefde te zien en het nette slingerpaadje daarachter. Die afbreuk doen aan de magie van het immateriële beeld van de hemel.

Anish Kapoor, Sky Mirror (for Hendrik) 2017, Tilburg. © TRBEELD

Anish Kapoor, Sky Mirror (for Hendrik) 2017, Tilburg. © TRBEELD

Meer informatie over Anish Kapoor in Anish Kapoor: een man van tegenstellingen en http://anishkapoor.com/

Bij, of beter gezegd in, het werk van James Turrell kijk je op een heel andere manier naar de Hollandse luchten. In de duinen van Kijkduin bij Den Haag ontwierp hij het ‘Hemels Gewelf’, een kunstmatige krater, waar je achterover liggend op een soort tombe naar de hemel kan kijken. Daar onderga je een vreemde sensatie: alsof je onder een koepel van dun glas ligt, met daarboven de grijsblauwe lucht, een enkel wolkje. Fascinerend, ook bij  grauw en regenachtig weer. De krater is uitgegraven in een duin, als een ovale kom waar de hemel op rust, dat was het idee van Turrell. Ook hier kan je uren kijken, het verveelt nooit. Dan kan je je ook goed voorstellen waarom de altijd wazige Hollandse luchten bij de zee zo geliefd waren bij de schilders van de Haagse School, onder wie Anton Mauve, Weissenbruch, Jacob Maris, Jozef Israëls, Hendrik Mesdag. Om die geschilderde luchten te zien moet je naar een museum, maar in het Hemels Gewelf lig je als het ware ín het schilderij, omkaderd door de rand van de krater.

Hemels Gewelf op omslag Destination Art, editie 2011

Hemels Gewelf op omslag Destination Art, editie 2011

Meer informatie over James Turrell op http://jamesturrell.com/

Maar je kan ook gewoon thuis blijven, en daar net als de dichter J.C. Bloem, op zolder kijken naar  “de wolken, nooit zo schoon dan als ze, omrand door zolderramen, langs de lucht bewegen.”  (Uit: De Dapperstraatvan J.C. Bloem,  Verzamelde gedichten, Anthenaeum-Polak & van Gennep)

 

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder Geen categorie

Een saaie biënnale en het sprookje van Damien Hirst

Venetië, één groot schitterend kunstwerk op zich. Daar kan de kunstbiënnale niet tegenop. Dat begint al met de landenpaviljoens in de Giardini, lukraak neergezet, ieder voor zich, wat een rommeltje aan stijlen, uit alle mogelijke periodes,van alles wat. In al zijn soberheid is het Nederlandse paviljoen nog het meest stijlvast en tijdloos, maar dan de inhoud, wat een aanfluiting: een paar schotten, daarachter een houten zitpodium voor het bekijken van een onbegrijpelijke documentaire. In het hoofdpaviljoen krijgen vluchtelingen of asielzoekers (wat maakt het uit) met badges om hun nek, instructies voor het maken van kunstzinnige lampen naar een ontwerp van Olafur Eliasson, verderop is het Amerikaanse paviljoen veranderd in een soort griezeltent met laaghangende donkere doeken, in het Zwitserse paviljoen vertelt een man op video het droevige verhaal van zijn moeder, een voormalige geliefde van Giacometti. Het is allemaal niet erg inspirerend. Heeft iemand wel eens alle paviljoens bezocht, dat is toch onmogelijk? Misschien moesten de paviljoens voortaan maar gewoon leeg blijven. Zoals op een film van kunstenaar Steve McQueen: de lege paviljoens van de Giardini in de winter, kale takken druipend van de regen, in het halfduister een paar rondzwervende honden. Ook de Belgische kunstenaar Pierre Huyghe zou er wel raad mee weten: in een verlaten landschap sluipen een verwilderde hond, een vos rond lege huizen, er komt ook een hertje langsdrentelen.

Dan is er nog de Arsenale, een prachtig stoer gebouw. Daar horen grote kunstwerken thuis, zoals de hangende tent van de Braziliaanse kunstenaar Ernesto Neto, en de enorme kleurige kleden en bollen van Sheila Hicks.

Um Sagrado Lugar (‘Een Heilige Plek’) van Ernesto Neto. © foto’s: Andrea Avezzù

Um Sagrado Lugar (‘Een Heilige Plek’) van Ernesto Neto. © foto’s: Andrea Avezzù

Sheila Hicks, "Escalade Beyond Chromatic Lands", 2016-2017, Mixed media, natural and synthetic fibers, cloth, slate, bamboo, sunbrella, 600 x 1600 x 400 cm. - Photo: Andrea Avezzù

Sheila Hicks, “Escalade Beyond Chromatic Lands”, 2016-2017, Mixed media, natural and synthetic fibers, cloth, slate, bamboo, sunbrella, 600 x 1600 x 400 cm. – Photo: Andrea Avezzù

Maar verder voornamelijk video’s over groepsbijeenkomsten, rituelen en sjamanisme, verwijzingen naar gebruiken bij vreemde volkeren, maskers, heel geschikt voor een antropologisch overzicht. Waar is de kunst gebleven? Die vonden we toch nog in het laatste stukje van het Arsenaal, in een oude scheepswerf aan de overkant, in loods no. 100 de bijdrage van Libanon: muziek in een verduisterde ruimte, een koor, stemmen, een vaag roodachtig schijnsel achterin, de contouren van een geheimzinnig voorwerp. Een verrassing! Dat wil je toch ook graag van de kunst.  Net zoals de tentoonstelling van Damien Hirst, die hij los van de Biënnale heeft opgezet.Damian Hirst, Demon with bowl (exhibition enlargement), photo by prudence cuming associates

Damian Hirst, Demon with bowl (exhibition enlargement), Palazzo Grassi, photo by Prudence Cuming associates

aspect of katie ishtar ¥o-landi, photo by prudence cuming associates

Aspect of katie ishtar ¥o-landi, photo by Prudence Cuming associates

Een fantastisch gefantaseerde tentoonstelling over opgedoken schatten uit een scheepswrak van 2000 jaar geleden, vol kunst en artefacten uit iedere periode en cultuur die de beschaving heeft gekend, uit Mesopotamië, Egypte, Griekse en Romeinse Oudheid, Middeleeuwen, Renaissance, de tegenwoordige tijd. Met ‘echt’ koraal bedekte beelden, zo echt dat je in eerste instantie verontwaardigd reageert: geplunderde koraalriffen!, zo knap, en ook geestig. Heerlijk om zo onbekommerd door de zalen te lopen, je te verbazen over het vakmanschap, de inventiviteit, de gigantische hoeveelheid , zonder te hoeven bedenken wat het zou moeten voorstellen, wat de bedoeling zou moeten zijn.  Een sprookje met verzinsels uit het heden en verleden, dat goed past bij deze traag in het water wegzinkende sprookjesstad, waarover  al zo lang zoveel verhalen worden verteld.

Ik moest denken aan veel kunst van de laatste tijd, over vluchtelingen, uitsluiting, geweld, oorlog, dood, alles wat verkeerd is aan de wereld, kunst die weinig te raden overlaat, even direct als een foto uit de krant; waaraan ik tenslotte alleen maar een machteloos gevoel overhoud, en ook wel bozig: wat moet ik ermee? En dan hier, zonder vervelende bijgedachten, ontspannen kijken naar mooie beelden, de perfecte uitvoering van een idee. Bevrijdend.

Biënnale Venetië tot 26 november 2017 (op maandag gesloten)

Treasures from the Wreck of the UnbelievableDamien Hirst, in het Palazzo Grassi en de Punta della Dogana, tot 3 december 2017 (op dinsdag gesloten)

Zie ook:  Damian Hirst

Damian Hirst presenteert zijn eigen kunstverzameling in Newport Street Gallery

 

 

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder Geen categorie