De verstilde video’s van Bill Viola

Het zijn trage beelden, minutieus uitgesponnen bewegingen en veranderingen, alles in slow motion opgenomen. De kortste video op Bill Viola’s overzichtstentoonstelling in het Grand Palais duurt bijna zeven minuten, de langste twintig, maar door het langzame tempo lijken ze wel twee keer zo lang. Ze zijn niet geschikt voor ongeduldige mensen, maar eigenlijk zijn we dat allemaal. Want uit onderzoek is gebleken dat mensen gemiddeld niet langer dan negen seconden naar een kunstwerk kijken, bij bewegende beelden is de spanningsboog iets langer. Dat geldt ook voor mij, zeker bij grote tentoonstellingen. Ik kan maar een beperkt aantal kunstwerken aan, daarna maak ik de negen seconden niet eens meer vol. Maar je kan er niet omheen, het toverwoord is blockbusters. Ik vraag me altijd af hoeveel bezoekers echt genieten van zo’n megatentoonstelling. En wat ze zich daarna nog herinneren. Voor mij is er maar één oplossing: niet alles willen zien, al is dat niet altijd even gemakkelijk. Ik heb er een eind voor gereisd, het bijzondere werk op deze unieke tentoonstelling zal ik niet zo gauw weer zien, wie weet wat ik allemaal mis. Maar toch. Op die manier houd ik mijn blik fris en zijg ik na afloop niet uitgeput neer op de eerste de beste caféstoel.

De grote overzichtstentoonstelling van Bill Viola in Parijs bevatte in eerste instantie alle elementen die ik verafschuw (wie niet): drommen mensen, het langdurige staan, de overdaad. Maar we liepen er at random doorheen en alleen bij de video-installaties waar het minder druk was bleven we staan. Dat pakte goed uit. Zo konden we de tijd, aandacht en het geduld opbrengen om de verstilling, de verrassing en de spanning van de video’s ondergaan.

The reflecting Pool, 1977-1979, videotape, 7 minuten

In zijn werk verbeeldt Viola grote thema’s: herinnering, dromen, angsten, liefde, dood, wederopstanding. Prachtig en meeslepend uitgevoerd. Zoals de beelden van een groep reddingswerkers rond een kratermeer. De werkers hangen en leunen een beetje tegen de rotsen bij het meer. De een na de ander dommelt weg. Dan stijgt een ijle schim op uit het meer. Of het beeld van een man liggend op een tombe. Met grote druppels komt het water rondom de tombe omhoog, in een kolom van water wordt de man omhoog gevoerd. Gaandeweg verdwijnt hij in het water van de kolom.

Water is een vaak terugkerend motief in het werk van Viola. Het is een levensbron, maar brengt ook dood bij verdrinking,  het is alles vernietigend natuurgeweld;  een weerspiegeling van de wereld, of een barrière die moeiteloos doorbroken kan worden. Viola beschouwt water ook als een fysieke representatie van de andere wereld, die van ons onderbewuste, het vloeibare, grenzeloze, ongrijpbare.

The Dreamers, 2013, Video/Sound installation. Seven channels of colour High-Definition video on seven 65″ plasma displays mounted vertically on wall in darkened room; four channels stereo sound

Museum de Pont in Tilburg bezit ook werk van Bill Viola. Daar is de Reflecting Pool permanent te zien, evenals The Greeting en de uit vijf delen bestaande Catherine’s Room. The Greeting is gebaseerd op het schilderij De Visitatie van de Renaissance schilder Jacopo da Pontormo, Catherine’s Room verwijst naar het leven van de heilige Catherina. Het zijn bewegende beelden, maar ze doen net zo verstild en statig aan als de oorspronkelijke renaissance schilderijen.

The Greeting, 1995, Bill Viola, De Pont Tilburg

 

Tentoonstelling Bill Viola au Grand Palais, Parijs, tot 21 juli 2014.

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder Geen categorie

De fotoschilderijen van Jeff Wall

Op de bovenetage van het Stedelijk stralen ze je tegemoet, de grote lichtbakken van Jeff Wall. Het lijken wel lichtreclames, met herkenbare beelden van realistisch ogende taferelen, maar dan zonder tekst. Zoals het beeld van een groep jongeren bij de ingang van een of ander gebouw, ze zijn nonchalant slordig gekleed, een van de meisjes draagt goudkleurige pumps, op de wit oplichtende zijkant van de luifel de prijsaanduiding voor een stuk pizza. Een weinig spectaculair beeld, in het dagelijks leven zou je er zo aan voorbij lopen. Bij nadere inspectie is de voorstelling toch minder realistisch dan je eerst dacht. De jongeren voor de zogenaamde nachtclub lijken niet speciaal gekleed voor een avondje uit en het lijkt wel of ze al urenlang in dezelfde pose staan, met een opgeheven voet voor de volgende stap die nooit komt. Het is een onwerkelijke werkelijkheid. Dat maakt dat je blijft kijken,  je wil weten waar de voorstelling eigenlijk over gaat, wat is de bedoeling? Intrigerend en irritant tegelijk. Dat effect hebben bijna alle voorstellingen van Jeff Wall: duidelijk herkenbare beelden en toch vreemd. Is er wel een bedoeling? Misschien moet je die zelf maar bedenken.

In Front of a Nightclub, Jeff Wall, 2006, transparency in lightbox, 2260x3608x300, courtesy the artist

In Front of a Nightclub, Jeff Wall, 2006, transparency in lightbox, 2260x3608x300 mm, courtesy the artist

Alle fotobeelden van Wall zijn zorgvuldig overdacht en bewust in scène gezet. Daarover zei hij eens dat hij net als in oude schilderstradities de alledaagse werkelijkheid in beeld wil brengen, maar nu door voorstellingen met moderne technieken te componeren. Die bouwt hij dan beeld voor beeld op na het maken van talloze voorstudies. Voor hem heeft ieder klein gebaar een betekenis die in film- en reclamemedia weggevallen is door het het gebruik van standaardgebaren; daarom fotografeert hij alles in uitsnedes die hij daarna weer vergroot. Zo is het mogelijk om die schijnbaar onbelangrijke, kleine gebaren en uitdrukkingen te tonen, die volgens hem juist zo essentieel zijn voor de weergave van de alledaagse werkelijkheid.

view from an apartment, Jeff Wall, 2004-5, 1670 x 2440 mm

view from an apartment, Jeff Wall, 2004-5, 1670 x 2440 mm

Jeff Wall is ook kunsthistoricus, en met die wetenschap is het ook een sport om in zijn werk naar verwijzingen te zoeken. Dan kijk je toch weer anders. Misschien zie je dan in het interieur van een flat met twee vrouwen en uitzicht op een haven een hedendaagse versie van een interieur van Pieter de Hooch.  Bij het perfect uitgelichte beeld van een vlekkerig vaatdoekje ( Just washed, 2007), zo’n onooglijk ding waar je gewoonlijk geen enkele aandacht aan besteedt, laat staan dat je het speciaal gaat fotograferen, moest ik ook denken aan Manet met zijn voorliefde voor het afbeelden van doodgewone dingen uit het dagelijks leven. Voor veel van zijn tijdgenoten was dat te min en ook onbegrijpelijk. Maar Manets oude gerimpelde citroen hangt nu wel in een museum, evenals  het vaatdoekje van Wall.

Le Citron, Eduard Manet, 1880, musée d'Orsay

Le Citron, Eduard Manet, 1880, musée d’Orsay

Bij het beeld van een nietszeggend stukje straat,  wat gras, een hek, een steen op het trottoir,  een electriciteitspaal, in het onbestemde licht van de vroege ochtend, de lantaarns zijn nog niet uit, voel ik de leegte van de dag die nog moet beginnen. Daar hoef ik verder niets bij te bedenken, dat kan ook.

Stedelijk Museum Amsterdam: Jeff Wall: Tableaux Pictures Photographs, 1996-2013, 1 maart tot 3 augustus 2014

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder Geen categorie

Bij David Bade is het altijd een vrolijke boel

In een van de zalen van het meestal zo keurige Cobramuseum is het een lekker zootje. Metershoge tekeningen, teksten, een knalblauwe figuur van purschuim, twee enorme degens in een groot blok kunstgras, de bedoeling is niet helemaal duidelijk maar dat geeft niet. Het is het resultaat van de bezoeken die David Bade en Kamagurka brachten aan de vuilstort en een verzorgingshuis in Amstelveen in het kader van ‘Uw verlies is onze inspiratie’. Hun associatieve teksten en zwierige tekeningen, waaronder grote portretten van bewoners van het verzorgingshuis, kwamen voort uit de verhalen van de mensen die ze op hun tochten door Amstelveen ontmoetten. Iedereen die zin had kon meedoen aan de opbouw van de tentoonstelling en ook bij de opening was iedereen welkom. Alles bij elkaar was het één doorlopende sociale kunsthappening, ja zo zou je het kunnen noemen. Het deed mij denken aan de jaren zestig en zeventig, toen de straat het museum binnenkwam en het er een stuk levendiger aan toeging dan nu.  

Kamabade, foto Matthijs Immink

Kamabade, foto Matthijs Immink

David Bade nodigt vaker anderen uit om mee te doen, kunstenaars en niet-kunstenaars, en in zijn tekeningen en sculpturen verwerkt hij van alles wat hij ter plekke tegenkomt. Zijn fel gekleurde beelden of bouwsels stelt hij samen uit gevonden spullen en goedkope materialen. Ze zien eruit alsof ze even in elkaar gezet zijn en ook zo weer weg kunnen. Dat is niet helemaal waar, want ondertussen hebben verschillende musea werk van hem aangekocht. Naast de vijver bij de ingang van het GEM in Den Haag staat een van zijn grote kleurige beelden met op zijn kop een ooievaar.

Gemeentemuseum Den Haag, Sculptuur Big Fish Day (avant la lettre) (2002) van David Bade

Gemeentemuseum Den Haag, Sculptuur Big Fish Day (avant la lettre) (2002) van David Bade

Op de tentoonstelling Tropisch Koninkrijk in Museum De Fundatie in Zwolle is ook een groot collage-achtige werk van hem te zien. De energie spat ervan af, zeker in vergelijking met het werk van de andere kunstenaars uit het Caraïbisch gebied. Dat bestaat jammer genoeg uit een nogal clichématig allegaartje van naïve schilderkunst, mythische voorstellingen, sculpturen van takkenbossen, kettingen en politieke statements. 

License to play, Fever, Mit imperialen zielen en Curacao Calimero, David Bade, acryl on textile, 2012-2013 | foto Pedro Sluiter

License to play, Fever, Mit imperialen zielen en Curacao Calimero, David Bade, acryl on textile, 2012-2013 | foto Pedro Sluiter

Wat ik zo bijzonder vind aan Bade is dat hij ondanks zijn grote succes (tentoonstellingen in het Stedelijk, het GEM, Biënnale Venetië en nog veel meer) niet alleen bezig is met het maken van kunst maar ook altijd contact houdt met de wereld buiten het museum. Op zijn geboorte-eiland Curaçao richtte hij samen met anderen het Instituto Bueno Bista op voor Curaçaose jongeren, die zo de kans krijgen om door te stromen naar een Nederlandse kunstopleiding, hij organiseert workshops voor bejaarden, scholieren, verstandelijk gehandicapten en wijkbewoners. Een paar jaar geleden maakte hij portretten van inwoners van Heerlen en sindsdien komt hij ieder jaar terug voor een vervolg. Zo wint hij met zijn inzet en enthousiasme meer zieltjes voor de kunst dan de jaarlijkse museumnachten, waarop mensen het museum binnen worden gelokt met tango bij de Nachtwacht, buikdansen in de Nieuwe Kerk of cocktails in het Van Gogh.

Cobra Museum Amstelveen De grote we hebben alles te verliezen show van Kamabade is begonnen, tot en met 16 maart

Museum De Fundatie Zwolle Tropisch Koninkrijk, hedendaagse kunst van Aruba, Curaçao, ST. Maarten, Bonaire, Saba en St. Eustatius, tot en met 16 maart

Kijk verder op: http://badeblog.wordpress.com

Een reactie plaatsen

Opgeslagen onder Geen categorie